Vamos a tratar en el presente tema, cómo son las imágenes fijas, cómo las percibimos y claves para su creación. Se trata por tanto de que seáis capaces de comprender, decodificar y disfrutar del mundo visual que nos rodea, desarrollando un espíritu crítico, libre ante todos los estímulos visuales que nos envuelven.
Pincha en el enlace: Análisis de la imagen fija
Durante la clase haremos una visualización y un focusing con una frase de partida para la clase. Cada uno vivirá una experiencia y la escribirá e ilustrará durante la sesión.
ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE
A la hora de analizar una imagen se debe partir de una estructura, que quedaría dividida en dos niveles. Uno llamado nivel o plano denotativo, donde se haría una lectura objetiva de la imagen a través de todos sus atributos, es decir, trataría acerca de lo que muestra a simple vista una imagen. El otro sería el nivel o plano connotativo, trabajando dentro de este una lectura subjetiva, es decir la interpretación personal.
1.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
En
primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)
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· GÉNERO:
(retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)
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· TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el
escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los
gestos...
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· CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo,
expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista,
impresionista...)
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2.
TIPO DE IMAGEN
·
Fija o estática / en
movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)
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·
Bidimensional /
tridimensional.
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·
Según su origen:
Mental , es aquella imagen que nuestro pensamiento
produce, no existiendo por tanto fisicamente.
Natural, es la imagen de mayor
iconicidad (grado de parecido) , la propia realidad.
Creada o
mediada, es
la que construimos de una manera quirográfica, por ejemplo un dibujo a pastel,
una acuarela...
Registrada o
Analógica. ,
la que es un indicio o huella, por ejemplo una fotografía, un vídeo...
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·
Digital : imagen informática
realizada en sistema binario.
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·
Monocular / estereoscópica.(
una foto, una proyección de vídeo..../realidad
virtual, cine en tres dimensiones.....)
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·
Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)
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3. ANÁLISIS FORMAL
·
Técnica empleada, por ejemplo,
edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...
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·
Soporte (papel, lino, plástico...)
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·
Perspectiva (pictórica o aérea, cónica,
cilíndrica, esférica...)
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· Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)
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·
Encuadre (gran plano general, p.
general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos
planos pueden ser cortos o largos.
Dentro del encuadre hay que describir
los límites de la composición, por ejemplo, si se ha amputado algo...
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·
Enfoque o términos: La profundidad
de campo; si existen 1,2,3... términos;
elementos secundarios; fondos...
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·
Textura o apariencia externa de la
imagen: (grano, trama, pinceladas...)
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·
Tamaño: Formato de la imagen.
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·
Cromatismo:
a) Si es en blanco y
negro hablar de los grises; contrastes (fuertes, monotonía tonal...); ubicación de los tonos y su
función...
b) Si es en color,
decir cómo son los colores (naturalistas, exagerados, cálidos o fríos); cómo
están distribuidos y la dimensión de los colores; apuntar si algún color domina
sobre el resto.
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·
Composición: X, O...
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·
Iluminación:
Natural (según día y
hora)...........................
FUENTE LUMINOSA
Artificial Fría ........................................
- Incidencia
de la misma, dirección y situación:
(Frontal, lateral, trasera, contraluz, superior,
inferior)......................................
- Tipo:( polarizada, fuerte,
difusa, tonal, de claroscuro...)...................................
·
Movimiento:
Instantánea
.........................................................
- En imágenes fijas
Borrosidades.......................................................
-
En imágenes en movimiento:
* Movimientos
de cámara (Pan. horizontal, pan.vertical, travelling, zoom,
grúa)............
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*Montaje: lineal, paralelo,
confluyente, rítmico
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* Transiciones
o articulaciones temporales:
(Corte, fundido, encadenado, cortinillas,
barridos, desenfoques, sobreimpresiones...)
...............................................................................................................................
· Tiempo: Real, fílmico, flashback,flashfoward.
……………………………………..
………………………………………………………………………………………
·
El ritmo:
-
En imágenes fijas: Es la ordenación de los
elementos que se repiten en una
composición (camino con árboles, una marina con olas...).
¿En qué se basa? ¿Cómo se
manifiesta?.....................................................................
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- La
tendencia de este (si es regular o irregular, es decir, si se mantiene o no en
la
composición)...................................................................................................................................................................................................................................................................
-En imágenes en movimiento: Puede ser temporal,
psicológico, musical .............................................................................................................................................
· Iconicidad/ abstracción:
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· Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido
abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor
económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la
imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos
anacrónicos, el contexto...l).
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· Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las
posibles significaciones.
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· Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de
iconicidad, creatividad de sus
autores...
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B. NIVEL CONNOTATIVO.
-
Consultar términos polares.
-
Interpretación subjetiva basada
en el análisis anterior.
El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo.
Para los artistas griegos del período clásico el canon trascenderá la observación empírica y llegará a ser un concepto ideal, es decir, una norma que indicaba cómo debían ser las proporciones de un cuerpo humano ideal y armónico. En las imágenes de abajo, puede apreciarse el canon de Policleto, que variaba entre 7 y 8 cabezas sobre la estatura.
En realidad dependiendo de para qué vas a usar la ilustración, las figuras se hacen considerando distintas proporciones.
B. La evolución del canon a lo largo del crecimiento humano
La evolución del canon a lo largo del crecimiento humano va aumentando con la edad hasta la plenitud adulta y a partir de aquí comienza a menguar debido a la compresión de las articulaciones.
A pesar de las variaciones del canon, a partir de la adolescencia la proporción de los segmentos corporales citados respecto a la altura apenas sufre cambios.
3. Plazo de presentación: hasta el 10 de mayo de 2024. Se pueden realizar los trabajos en papel o de forma informática. Se presentarán en papel, a los profesores del departamento de Dibujo o en la Secretaría del centro. En el caso de ganar un trabajo realizado con ordenador, se entregará un archivo adecuado para poder llevarlo a imprenta.
